jueves, 31 de marzo de 2011

PARA AGENDAR 18HS

RECOMENDACIÓN: ROCKY I y II, SABADO Y DOMINGO, CANAL 9
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Y mas de uno dirá: -"y esto es una recomendación?, si la vi como 80mil veces la vi", Y SI PEREJIL, claro que la viste mil veces, por ahi pasa la cosa justamente, porque estas películas no tienen vencimiento y cuanto mas las ves mas te remontas a aquellos años hermosos y si las dan por tv abierta el viaje es mejor aun porque así las veíamos hace muuuucho.
Las excelentes Rocky I y II no se conseguian en el videoclub, pero no importaba, porque las daban cada 2 x 3 en tv y asi las disfrutabamos a pleno como si en cada proyección le descubriéramos algo nuevo y jamas nos cansábamos de ver los combates contra Apollo, de que le corten el párpado y aquellas memorables corridas por las escalinata con todos los pibes.

Si te quedas en tu casa, hay algo mejor que pasar una tardecita de Sabado o Domingo que viendo las dos primeras Rocky?...NAH.

miércoles, 30 de marzo de 2011

los ID con musiquitas celestiales

AQUELLOS RECORDADOS IDs DE CANAL 11 y 13 DE LOS 80s
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Nada nos remonta mas a una época que los separadores de nuestros canales favoritos, duran segundos pero nos remontan mas que otras cosas que duran horas.
Empecemos por Canal Once o TeleOnce, que contaba con programas como SUPERMINGO y nos divertía todos los días con humor inocente para toda la familia. Canal que antes de la llegada de Telefe (y el cable) su imagen no era del todo buena y en esa transmisión que agarrabamos por antena, al compararla con los demás canales (salvo el 2 de La Plata) no se veía del todo bien (obsérvese en el ID del 11 los fantasmas en imagen). Si a eso le sumábamos ese inolvidable sonido mono de tele a tubo, es imposible no regocijarse. Los IDs eran los mejores ejemplos para disfrutar de ese contexto visual ochentoso.
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Por otro lado, en el canal vecino, el 13, también tenían un separador adorable, muy vintage y con ese gustito a infancia. Todos los que vivimos en esa época recordamos esos acordes "celestiales" tan característicos de los separadores (muy parecidos los dos) y las inconfundibles locuciones con los datos básicos, a saber: LS 84 televisión canal 11, o LS 85 televisión canal 13.
Hoy tenemos mucha tecnología pero recordemos que TeleOnce y Canal 13 tenían un formato formal y agradable a la vista, con la estética típica de la época y supieron captar nuestra atención para luego poner al aire esos maravillosos ciclos que hoy en día recordamos con alegría.


martes, 29 de marzo de 2011

"Aqui esta el Show"

ARCHIVO: REVISTA PORTEÑA CON CALABRO y DISI

Continuando el merecido homenaje a Juan Carlos Calabro, les traemos este oportuno archivo de una de sus recordadas obras teatrales, "Aqui esta el Show".
Una clasica revista porteña junto a un gran capocomico como Emilio Disi. Completan el gran elenco Doris del Valle (en esa época venia en el combo junto a Emilio), Estela Raval (esta igual) Jean-François Casanovas y el grupo Caviar.
Año 1989. Se nos cae un lagrimon al recordar al viejo cine-teatro ALFIL cuando se ubicaba en Callao y Corriente, epicentro donde dieron gala ilustres como el negro Olmedo y grandes obras teatrales.

que alegria ole ole ola

Juan Carlos Calabró fue distinguido por la Ciudad


El actor y humorista Juan Carlos Calabró, de 77 años, fue distinguido ayer como Personalidad Destacada de la Cultura.

Integramente vestido de negro y precedido por las elogiosas palabras de sus hijas Marina e Iliana, el artista repitió en Buenos Aires la distinción que recibió en Mar del Plata el 31 de enero. “Estuve 50 años en la televisión argentina sin decir una sola mala palabra y demostré cómo se puede hacer sonreír a la gente sin decir una grosería”, se ufanó Calabró antes de recibir el lauro. Calabró relató que para no emocionarse hasta las lágrimas como le ocurrió entonces “desayuné dos Lexotanil y preparé unas palabritas, porque si improviso lloro y hoy no quiero llorar”. El intérprete que fue guionista de Carlos Balá, llegó a la TV en 1962 dentro del elenco de “Telecómicos”, desarrolló en ese medio una trayectoria de larga y notable popularidad que tuvo su auge en los 80. Desde 1978 y encabezando “Calabromas”, el artista le dio vida a inolvidables personajes como Johnny Tolengo, Aníbal (pelotazo en contra) y El Contra. De la mano de tres de esas criaturas, Calabró también extendió su paso en la pantalla grande donde protagonizó seis largometrajes (tres de ellos haciendo dupla con Juan Carlos Altavista y como parte de la saga de “Mingo y Aníbal”. Otros títulos importantes en su filmografía son “Yo también tengo fiaca” (1978); "La Fiesta de Todos"(1978) donde hace del clásico argentino contrera, “Donde duermen dos, duermen tres”(1979) con una joven y muy puta(perdon a las mujeres) Susana Gimenez; "Gran Valor"(1980) y su secuela en el 81; y “Me sobra un marido” y "Johny Tolengo, El Majestuoso"(1987) donde dio catedra de su cantar de voz aguarrentosa con un villano superhistrionisado Francella. Desde mediados de los 90 fue alejándose de la actividad pero ello no impidió que concretara algunas celebradas participaciones especiales en las telenovelas como en “Campeones”, ni que haya decidido volver a las tablas para liderar “El gran burlesque” en Mar del Plata y el espectáculo de revista “Carnaval de estrellas” que actualmente integra la cartelera porteña. El reconocimiento a la trayectoria de Calabró fue una iniciativa de los legisladores porteños de la Unión Cívica Radical, Claudio Presman y Rubén Campos.

lunes, 28 de marzo de 2011

una dupla que se las trae

LO QUE VIENE LO QUE VIENE: Campanella-Francella
Se conocieron mas detalles de la nueva comedia que Guillermo Francella protagonizara en Telefe con la dirección de Juan Jose Campanella, arrancaron las grabaciones y el proyecto va a toda maquina. En una fábrica de la localidad de Benavídez arrancan las grabaciones del unitario que consta de 13 capítulos y que lo tendrá a Guille como Hugo Bermúdez, un padre soltero que se ha quedado sin trabajo y es ayudado por su prima (Mercedes Morán, Gloria en la historia). Ella no tiene mejor idea que sumarlo a su agencia de búsqueda de pareja para mujeres solteras. Así, cuando no encuentra candidatos para presentarles a las clientas, él aparecerá en escena con sus ojazos celestes, haciéndose pasar por el postulante ideal. Detalle: es tan sincero que no puede sostener la mentira y ante la confesión, las muchachas se enamorarán perdidamente de esa sensatez. El elenco protagonico lo completa Luis Brandoni encarnando a un sacerdote. Las primeras escenas grabadas remitirán a un flahsback de Hugo, quien relata cómo perdió su trabajo. Esperamos la fecha de emisión del programa para poner REC a la hora indicada.

"EXTERMINEITORS 2" LIDERO LA FRANJA

Nuestros amigos Emilio y Guillermo siguen haciendo de las suyas en las tardes de telefe, con un promedio de 8.2 (800.200 espectadores) de rating fueron lo mas visto de su franja ganandole incluso a LA COCINA DEL SHOW (7.7). En lo que va del año esta película fue emitida 3 veces por el canal de las pelotas. Si siguen marcando buenos puntajes, es muy probable que las tengamos todo el año una vez por mes... ahora... que esperan las autoridades del canal para comprar los derechos de las otras 9? entretenimiento del bueno y con grandes actores! http://television.com.ar/ratings/?rdate=2011-03-26

domingo, 27 de marzo de 2011

no todas las secuelas son malas

DURO DE MATAR 2 - CRITICA RETROSCOPICA


Cuando se anunció que el director de la secuela de "Duro de Matar" (‘Die Hard’, John McTiernan, 1988) sería Renny Harlin, muchos no albergamos demasiadas esperanzas sobre "Duro de Matar 2" (1990). McTiernan no pudo hacerse cargo de la dirección de esta segunda entrega —hubiera sido lo más coherente— por estar comprometido con "La Caza del Octubre Rojo" (1990), y dado que las credenciales de Harlin eran síntoma de poca garantía —"Infierno en el ártico" (‘Born American’, 1986) y "Pesadilla 4, El Dueño del Sueño" (‘A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master’, 1988) son una peli olvidable y otra aceptable de culto, no mas que eso—, era fácil pensar que la calidad del primer título no se repetiría de nuevo. Pero nos equivocamos. A pesar de que la filmografía de Harlin está llena de cositas flojas y otros despropósitos, en ella pueden encontrarse momentos de buen cine. El presente film es buena muestra de ello, y también "Riesgo Total" (‘Cliffhanger’, Stallone 1993) y en menor medida "Cleaner" (2007) y una que safa "Deep Blue Sea"(1999). Por otro lado su lista de films penosos es tan alarmante que cuesta creer que tras las cámaras de la segunda aventura de John McClane se encuentre un Harlin lleno de energía, y con más mala leche y humor que nunca. El paso del tiempo, ese amigo/enemigo del cine, del arte en general, ha tratado bien a esta película, tanto que 20 años después se lo vé como un film mucho mejor de lo que en su momento. Para Bruce Willis es la mejor película de la saga.



"Die Hard", es algo así como duro de matar o de morir, aunque en España se la tituló como "Jungla de cristal". Que se entendia cuando en el film éste transcurria en un rascacielos, pero para sus continuaciones el titulo "Jungla" ya era insostenible. La primer entrega posiblemente se ubique entre las mejores de la historia en el genero, revolucionando a la industria del cine, marcando un antes y despues con una nueva era de films de accion con terroristas. A diferencia de infinidad de casos en que las secuelas siempre son malas, afortunadamente esta segunda parte fue como Dios manda. Se ahorra la presentación de los personajes que ya conocemos, esto es John McClane, su querida esposa y el lamentable periodista que les tocó las narices en el desastre del edificio Nakatomi. De los malvados de la función, sólo se detiene en mostrar al Coronel Stuart (William Sadler) completamente desnudo practicando artes marciales totalmente concentrado en su habitación. Sin duda una forma muy efectiva de presentar un personaje, pues nos avisa sobre su metodología, ya sabemos que nos encontramos ante uno de los villanos de la función y lo que le espera a McClane puede ser algo mucho peor de lo que imaginamos.



A partir de ahí, la película es un continuo no respirar durante casi dos horas de metraje que en ningún momento resultan pesadas o aburridas —aunque no lo parezca, mucho del cine de acción actual peca precisamente de eso, de aburrir mucho— y Harlin desarrolla con inteligencia una premisa de lo más simple. Es de nuevo Navidad y McClane espera en el aeropuerto de Washington a que el avión en el que va su esposa aterrice, pero una inesperada acción de unos terroristas que demandan la libertad de un importante traficante de drogas, cuyo avión en el que viaja preso aterrizará en dicho aeropuerto, pone en peligro a todos los aviones que planean aterrizar allí. Los terroristas toman el control técnico del aeropuerto, dejando a los controladores aéreos completamente a su merced y a los aviones completamente ciegos. Tal y como reza la película en cierto momento, McClane se halla una vez más en el momento justo en el lugar adecuado, o todo lo contrario si se mira desde otra perspectiva. "Duro de Matar 2" está basada en la novela ’58 minutes’ de Walter Wager. El guión está firmado de nuevo por Steven E. de Souza y no se trata precisamente de un prodigio de originalidad. Su esquematismo es precisamente lo peor de una cinta (cual no) cuyo principal interés está en la estupenda labor de Harlin para poner en escena algunas de las memorables set pieces que desfilan una tras otra; empezando por la escena de acción en las cintas de las valijas —años más tarde homenajeada y superada en Toy Story 2 (1999)—, que pone en alerta a McClane sobre la gravedad de lo que ocurrirá.



La tensión del relato se produce por el sencillo hecho de que el espectador conoce en todo momento las intenciones de los villanos de la historia; McClane va un paso por detrás, y los encargados del aeropuerto aún más atrás, tanto que entorpecerán la labor de nuestro policía favorito. Una vez más McClane se encontrará asilado y solo —ayudado en breves pero vitales ocasiones por gente normal y corriente— intentando que no ocurra el desastre, en este caso que muchos aviones se estrellen dejando un número cuantioso de víctimas, entre ellas su mujer. El directo Renny Harlin es cuidadoso en su puesta en escena, como nunca lo ha sido, y en ciertos instantes la sombra de McTiernan aparece como inspiración clara y lógica. Sirva como ejemplo, la deslumbrante escena de tiroteo en una terminal nueva sin estrenar del aeropuerto, en la que podemos ver a Robert Patrick como terrorista un año antes de convertirse en el temible T-1000, o la pelea final sobre el ala de un avión que concluirá de forma muy explosiva y clarificadora para los aviones que necesitan aterrizar. Al lado de la labor de Harlin —ayudado por el encomiable trabajo de su operador Oliver Wood (trilogía Bourne), que consigue una fotografía más realista y de tonos más oscuros que Jan de Bont en el anterior film—, hay que destacar el enorme carisma de Bruce Willis, que se come a todo cuanto aparece a su lado. Debido al buen recuerdo del primer título, se intensificaron los chistes hablados, pero sobre todo una violencia más descarnada y bruta —los films de acción actuales parece cuentos de hadas al lado de éste—, dando más frases al personaje central. Una pena que actores como Franco Nero, como el principal villano, estén tan desaprovechados en beneficio de otros, y en todo momento se juegue peligrosamente con la verosimilitud de las situaciones. Pero ante todo "Duro de Matar 2" es un divertimento de primera, divertido y con el punto justo de exageración bien entendida. Ritmo y emoción un par de puntos por debajo del trabajo de McTiernan, pero igual de disfrutable. Harlin supervisó el montaje del film a la par del deplorable "Ford Fairlane"(1990) debido al poco tiempo de postproducción que tuvo. Las diferencias entre ambos films son abismales. YIPPIE KI YAY, a las secuelas malas!